新生活，從這裡開始

年初的「陣頭」票房大賣，台灣吹起一股民俗創新風，憑著熱血的劇情及平易近人的對白，衝到2億7千萬的票房，頗有海角七號小兵立大功之姿，而這部電影也紅到我們學校的孩子一天到晚吵著說要看（吵什麼吵，不會自己去電影院看）。

然而，另一部關於陣頭孩子的故事，似乎因為其冷僻的劇情而被大家遺忘了。相較於「陣頭」的後勢看漲，「電哪吒」的票房大約500萬左右，表現並不出色，電影題材也較不吸引人，不過倒是去年國片熱潮中的遺珠之憾。

若比起「陣頭」，「電哪吒」所探討的議題會來得更有深度，但比起陣頭裡面的九天民俗技藝團中的遠大理想，電哪吒裡的主角阿豪單純只是因為父子關係充滿矛盾的情懷下，加上對於已逝母親的思念，而意外嘗試電音之路。

貫穿這部電影的寓意很有趣，阿豪的爺爺眼見他和爸爸的關係逐漸惡劣，便說出了這段心聲：

「你跟你爸爸就像哪吒在鬥李靖，最後一定兩敗俱傷。」

透過這句話，幾乎道盡這部電影想要傳達的意念。

阿豪的爸爸是個盡忠職守的刑警，但也因此忽略了親情，其妻子，也就是阿豪的媽媽受不了長期冷落而自殺，而阿豪也從此被送到爺爺的廟裡，由爺爺扶養長大，而阿豪不慎涉入販毒案件，阿豪的爸爸也顧不得親情，甚至對自己的父親揚言若包庇阿豪則六親不認。就像背負著自己妻子輕生的責難，轉而透過工作逃避責任及哀傷，而對親情逐漸疏遠，轉變成為與阿豪的對立及恩怨。

阿豪透過對於母親的思念，想再起回憶起小時候母親哼唱的那段旋律，最後用電音的方式呈現在所有人面前，令人為之驚豔。

不過可惜的是，電影嘗試以電音為主軸，想要串起現代與傳統之間的聯繫，然而電音畢竟在台灣並不是主流娛樂，無法獲得大多數觀眾的共鳴，而電影的場景大多都在陰暗的角落，明明是很光明正大的理想，卻演得好像邊緣人一樣，加上電哪吒的存在，阿豪以官將首的妝容出現在DJ台上，也不過只是為了掩飾第一次上台的不安與緊張，最後，阿豪也並沒有因為成為電哪吒而朝DJ之路前進，也並沒有透過電音來連結與傳統陣頭之間的關係。就故事所傳達的訊息來看，與其說是一部陣頭孩子成為電音DJ的故事，倒不如說是透過這樣的經歷，化解了阿豪與父親之間的恩怨。

整部電影所有的劇情都無法表現出扣人心弦的張力，也導致到最後也無法對觀眾展現出渲染力。

然而，令人感到欣慰的是，台灣的電影製作到達了一定程度的水準，包括運鏡、後製等等以遠比在台灣電影最低潮的時期要來的進步及專業，扣除掉劇情本身張力的薄弱，事實上是一部相當有技術性的台灣電影。我想台灣還缺少更好的編劇人才，「海角七號」、「雞排英雄」、「那些年我們一起追的女孩」、與「陣頭」都是成功的範例，由此可知觀眾並不是見得為了特效而進電影院，台灣的觀眾在心靈深處也希望能產生令人有共鳴的國片，畢竟用熟悉的語言，在熟悉的環境，演出熟悉的故事，也才更容易獲得觀眾的認同，期待國片能邁向下一個里程碑。